Обложка октябрьского выпуска журнала «Fashion Canada» и три снимка новой фотосессии, проведенной талантливым фотографом Максом Абадианом.
BTS
MAGAZINE SCANS
It’s a scorching day in New York City and actress Sarah Gadon is sitting tolerantly in the back seat of an SUV on the Brooklyn Bridge. Three AC vents are blasting at her and the car’s driver is throwing F-bombs at the rush-hour traffic like some crazed Kanye West impersonator. A cacophony of sirens—fire trucks, police cars and ambulances—endeavour to interrupt Gadon’s thoughts to no avail. The fracas would likely rattle anyone partaking in an impromptu interview, but the Toronto-born actress is somehow unruffled. Her amused expressions during the hour-and-a-half ride to Chelsea—direct from her cover shoot with FASHION in Brooklyn—bring out the improv performer in her. When the clamour hits its peak beside an ear-splitting construction site, Gadon says, as if on cue: “Without disruptions in life, where would we be?”
Gadon’s life has been filled with extraordinary disruptions. At a young age she thought she could be a dancer and went on to enroll in the National Ballet School of Canada’s junior associate program. Soon she found herself more interested in the silver screen than the stage. After being on a number of Canadian TV shows, Gadon’s big break was getting cast alongside Keira Knightley and Viggo Mortensen in 2011’s A Dangerous Method, a psychological drama helmed by Canadian director David Cronenberg. In that film, she impressed Cronenberg so much he ended up casting her in two more of his movies: Cosmopolis and last year’s noir-like send-up of Hollywood Maps to the Stars. She also appeared in Antiviral, a film by Cronenberg’s son, Brandon.
Gadon’s momentum hasn’t slowed down: She signed her first major beauty contract with Giorgio Armani Beauty and her next two films—The Girl King and The 9th Life of Louis Drax—aim to propel her into the Rachel McAdams-ian stratosphere of fame. The business pleases Gadon, but she won’t be moving to Tinseltown anytime soon. “I don’t love LA,” she says. “It’s a great place to visit; it’s a great place to meet and work, but I don’t want to live there. I’m a really proud, happy Canadian. I think we’ve got it figured out in our country. For example, gay marriage has just been legalized in all of the U.S. and it’s like, ‘Wow, hashtag lovewins,’ but that’s not necessarily a leap forward compared to what we’ve already experienced in Canada years ago…. Toronto is such a progressive city. When you’ve travelled to other places in the world, you realize how unprogressive they are.”
When choosing what movies to take on, Gadon proves to be just as impassioned. She says that much of what she does is driven by art and creativity rather than delusions of grandeur or clichéd dreams of fame. An avid member of the Art Gallery of Ontario, Gadon raves about the Basquiat exhibit she saw earlier this year and plans to see others whenever she returns home. “My parents were very pro-education,” she says. “I went through some interesting art-enriched programs.” Being the daughter of a teacher mom (“my upbringing gave me a studious approach to acting; I do a lot of supplementary reading for roles”) and a psychologist dad didn’t hurt either. “We do a lot of communicating in our family,” she says, laughing. “Even as a kid, there was a lot of, ‘Talk about your feelings’ or ‘How does that make you feel?’ We spoke about everything and that definitely seeps into my work life.” Because of all the emotional exchanges, Gadon says she must empathize with characters on some level before portraying them. This was especially trying with Natalie, the woman she plays in the upcoming supernatural thriller The 9th Life of Louis Drax (opposite Jamie Dornan).
“I’m least like her of all the characters I’ve ever played,” says Gadon. “She’s somebody who thrives off of male attention; I was never really one of those girls.” Gadon didn’t need validation, she says. “I think it comes from having a lot of strong women in my life.” Looking pretty or being charming was never a priority either. “My mom didn’t even really let me buy fashion magazines until I was 16,” she says. “I just didn’t realize that they were a part of the world. I was reading books; I was a big Anne of Green Gables fan as a kid. And then I was a big gothic romance fan; I loved Jane Eyre and Frankenstein. I grew up on Pride and Prejudice and Jane Austen.”
Her attraction to the dames of classic dramas came in handy for her work in The Girl King. Set in the 17th century, the film focuses on the lives of two figures in history: Queen Christina of Sweden and Countess Ebba Sparre, her lady in waiting, played by Gadon. Both women, who were romantically involved outside the court, had a stronghold on politics and the fashion scene of their respective time. When it came to their views on society, the twosome shared a liberal mindset that kept many puritan enemies nipping at their heels. “I thought this was very much so a female love story,” says Gadon. “It’s about the struggle that Christina is going through to understand her identity and sexuality, so a lot of their interactions were aggressive…. There’s a very strict hierarchy there and a relationship of servitude.”
The script intrigued Gadon because it addressed some hot topics permeating fashion and pop culture right now—especially the sometimes contrasting, and confounding, ideas surrounding gender fluidity. While Gadon is dressed in feminine countess attire (including a blue velvet gown, which was reproduced from a painting by French artist Sébastien Bourdon), Queen Christina, played by Malin Buska, is often dressed in macho costume for situations like hunting and fencing.
“The whole discussion surrounding gender is something I have been fascinated with since I was in university taking women’s studies,” says Gadon. “I think that is what really drives a lot of my work as an actress—especially those questions about identity: Who are we? How do we form ourselves?” On whether we are on the brink of an era that puts an end to gender altogether, Gadon is not altogether convinced. “To say, ‘Oh, I think the idea of male and female binary will be eradicated in 30 years’ is a very complex statement to make.”
To this day, Gadon’s position among her male contemporaries is a topic of great discussion with journalists. “Often I think [they] get excited because I’ve worked with so many attractive, talented men,” she says, alluding to Dornan, Andrew Garfield (The Amazing Spider-Man 2) and Robert Pattinson (Cosmopolis), the latter to whom tabloids incorrectly reported she was romantically linked. “Sometimes I finish an interview and think, ‘Wow, they asked me questions entirely about the men I’ve worked with and nothing about my own work,’ and I wonder if I was a man sitting there if they would ask them about all the women they’ve worked with. That’s a bit unfortunate.”
Of her heroes in the industry, Gadon—ever the indie and foreign film lover—doesn’t pick out the usual laundry list of leading women. Instead, she cites Belgian director Agnès Varda. “She’s the godmother of the French New Wave cinema—she’s this incredible artist who was one of the first women to ever start her own production company,” Gadon says, noting that Varda inspired her to direct an episode for The Movie Network’s docu-series Reelside, shot primarily in the Bruce Peninsula. “I think often in classical cinema you see women as the object. They’re the ones who are looked at.” It was Varda’s film Cléo from 5 to 7 that got Gadon hooked. “At the beginning of the film, the woman is the object, we admire her. Then she goes through this kind of identity crisis, and, halfway through the movie, she starts to do the looking and the film becomes from her perspective. It’s one of those films that’s stayed with me.”
Gadon’s appreciation of fashion has also stayed with her. She picked up style advice through what she calls a mentorship with Nicholas Mellamphy, vice-president and buying director at The Room at Hudson’s Bay in Toronto. He helped her choose a Jason Wu dress for her first premiere at the Toronto International Film Festival for A Dangerous Method and has been a style adviser to her ever since. “It was kind of a real moment of partnership with The Room,” she recalls. “They’ve always been so supportive about helping me meet designers and get ready for events. People don’t realize how stressful and political finding dresses for red carpets can be.” This fashion education has also helped her at work. Now Gadon is much more aware of what her characters wear—from the young Queen Elizabeth II in the recently released A Royal Night Out to the Kennedy-era role in an upcoming TV series with James Franco called 11/22/63—and what that communicates. “How a character moves in a garment is an external expression of their psyche. I’ve learned that I have so much to learn.”
As we pull up to a busy intersection near her temporary New York home, the honking is so loud she nearly shouts that she’s wearing a Joe Fresh dress with Manolo Blahnik flats. “I think fashion can be an exercise in knowing who you are and building your own personality, and that is exactly what makes me embrace it.”
Это палящий день в Нью-Йорке, а актриса Сара Гейдон терпеливо сидит на заднем сидении внедорожника на Бруклинском мосту. Три вентилятора дуют на нее, водитель автомобиля кидается ругательствами на трафик в час-пик, словно он дикая имитация Канье Уэста. Какофония сирен – пожарные машины, полицейские автомобили, экипажи скорой помощи – все стремится прервать мысли Сары, но безрезультатно. Эти происшествия, вероятно, испугали любого, кто дает импровизированное интервью, но актриса из Торонто невозмутима. Ее позабавило выражение в полтора часах езды до Челси – прямиком со съемочной площадки для FASHION в Бруклине – выявляет артистичную импровизацию в ней. Когда шум достигает своего пика рядом со строительной площадкой, Гейдон говорит, будто по команде: «Где мы бы были без этих перемен жизни?»
Ее жизнь была наполнена чрезвычайными переменами. В юном возрасте она думала, что могла стать танцовщицей и поступила в Национальную Балетную Школу Канады по программе юниоров. Вскоре она поняла, что больше заинтересована в киноиндустрии, чем сцене. После большого перерыва в канадских телесериалах, Гейдон получила роль в «Опасном методе» (2011) с Кирой Найтли и Вигго Мортенсеном, психологической драме, снятой канадским режиссером Дэвидом Кроненбергом. В этом фильме она произвела такое впечатление на Кроненберга, что он включил ее в два своих последующих фильма: «Космополис» и прошлогодняя нуар-пародия на Голливуд «Звездная карта». Также она появилась в «Антивирусном», фильме сына Кроненберга, Брендона.
Импульс Гейдон не замедлился: она подписала свой первый крупный ксметический контракт с «Giorgio Armani Beauty» и снялась в двух фильмах - «The Girl King» и «Девятая жизнь Луи Дракса – с целью продвижения в стратосферу славы как у Рэйчел МакАдамс. Бизнес радует Гейдон, но она не будет переезжать в Тинселтаун в ближайшее время. «Я не люблю ЛА. Это отличное место для посещения, это потрясающе место для встреч и работы, но я не хочу жить здесь. Я горжусь тем, что я счастливая Канадка. Мне кажется, что в нашей стране мы уже все выяснили. Например, в США совсем недавно были легализованы однополые браки и все такие ‘Вау, #lovewins’, но это всегда прыжок вперед по сравнению с тем, что мы уже пережили несколько лет назад в Канаде... Торонто это такой прогрессивный город. Когда ты путешествуешь по другим местам мира, то понимаешь, насколько они непрогрессивные».
Выбирая фильм , Сара становится такой же воодушевленной. Она говорит, что много из того, что она делала, обусловлено искусством и творчеством, а не манией величия или клише мечтой о славе. Постоянный член Художественной Галереи Онтарио, Сара бредит о выставке Баския, которую она посмотрела в начале года и в ее планах посмотреть и другие, каждый раз при возвращении домой. «Мои родители были очень образованными. Я прошла через некоторые интересные программы художественного обогащения». Быть дочерью мамы-учителя («Мое воспитание дало мне прилежный подход для съемок: я много дополнительно читаю для роли») и папы-психолога не вредило ей. «Мы много общаемся в семье. Даже в детстве было много ‘поговорим о твоих чувствах’ или ‘как ты себя чувствуешь?’. Мы говорили обо всем, и это проникало в мою трудовую жизнь». Из-за всех эмоциональных обменов, Гейдон говорит, что должна сопереживать героям на некотором уровне, прежде чем сыграть их. Это было особенно с Натали, женщину, которую она играет в пре предстоящем сверхъестественном триллере «Девятая Жизнь Луи Дракса» (совместно с Джейми Дорнаном).
«Я люблю ее не меньше, чем всех персонажей, которых я когда-либо играла. Она та, кто цветет от мужского внимания. Я никогда не была такой девушкой. Мне кажется это из-за того, что я была окружена множеством сильных женщин». Выглядеть симпатично или быть очаровашкой не было в приоритете. « Моя мама даже почти не покупала мне модные журналы, пака мне не исполнилось шестнадцать. Я даже не знала, что они существовали. Я читала книги, была большой поклонницей «Энн из Зелёных Мезонинов», когда была ребенком. Потом я была большой поклонницей готических романов; мне нравились Джейн Эйр и Франкейнштейн. Я выросла на «Гордости и предубеждении» и Джейн Остин».
Ее влечение к дамам классических драм пришли на пользу в картине «The Girl King». Действие происходит в XVII веке, фильм рассказывает о жизни двух исторических фигур: шведской королевы Кристины и графини Эббы Спарре, ее близкой подруги, которую и играет Гейдон. Обе женщины, которые были романтически связаны за пределами двора, имели твердые взгляды на на политику и моду того времени. Когда дело дошло до их отношения к обществу, пара разделила либеральное мышление, что держало многих пуританских врагов вдалеке. «Я думала, что это была очень сильная женская история любви. Речь идет о борьбе, о переживаниях Кристины по поводу понимания ее личности и сексуальности, множество взаимодействий были агрессивными, существовала очень строгая иерархия и зависимость от рабства».
Сценарий заинтриговал Гейдон, потому что он адресован некоторым популярным темам, присутствующим в моде и поп-культуре прямо сейчас – особенно контрастным и смешанным, идеям окружающей гендерной текучести. В то время как Гейдон носит женскую одежду графини (в том числе голубую бархатную мантию, которая воспроизводилась с картины французского художника Себастьяна Бурдона), королева Кристина, которую играет Малин Буска, часто одета в мужской костюм для охоты и фехтования.
«Дискуссии вокруг полов это то, чем я была очарована, начиная с университетских женских исследований. Мне кажется, что именно это действительно стимулирует большую часть моей работы как актрисы – особенно вопросы об индивидуальности: кто мы? Как мы формируем себя?». На той ли мы грани, что положила конец пола в целом, Гейдон не до конца убеждена. «Заявить ‘ох, я думаю, идея мужчины и женщины будет искоренена в течение 30 лет ’ очень сложно».
На сегодняшний день позиция Сары среди ее современников мужского пола это большое обсуждение журналистов. «Часто мне кажется, они взволнованы, потому что я работала с многими очень привлекательными людьми», - говорит она, намекая на Дорнана, Эндрю Гарфилда и Роберта Паттинсона, с последним таблоиды приписывали ей романтические отношения. «Иногда, я заканчиваю интервью и думаю ‘вау, они спрашивали меня только о мужчинах, с которыми я снималась, но не задали вопроса о моей работе’ и я удивляюсь, если бы я была мужчиной сидящим здесь, спрашивали ли они о всех женщинах, с которыми они работали. Это немного печально».
Из ее героев в индустрии, Сара – вечная любительница инди и иностранных фильмов – не выбирает обычный список подробный список ведущих женщин. Вместо этого она цитирует бельгийского режиссера Агнес Варду. «Она крестная мать французской новой волны кино – она невероятный артист, которая стала одной из первых женщин, создавших свою продюсерскую компанию», - говорит Гейдон, отмечая, что Варда вдохновила ее на отправку эпизода документальной серии «Reelside», снятой в основном на полуострове Брус. «Я часто думаю, что в классическом кино вы рассматриваете женщин как объект. Они те, на кого смотрят». Фильм Варды «Клео с пяти до семи» зацепил Гейдон. «В начале фильма женщина является объектом, мы восхищаемся ею. Затем она проходит через своего рода кризис личности и, на половине фильма, она начинает создавать взгляд, фильм продолжается уже с ее точки зрения. Это один из тех фильмов, которые всегда со мной».
Оценка Гейдон о моде тоже всегда с ней. Она взяла модный совет у наставника (как она сама его называет) Николаса Мелламфи, вице-президента и директора по закупкам в «The Room» в «Hudson Bay» в Торонто. Он помог ей выбрать платье Джейсона Ву для первой премьеры «Опасного метода» на Торонтском Международном Кинофестивале и остается советчиком до сих пор. «Это своего рода настоящий партнерский момент с «The Room». Они всегда были благосклонны в помощи со встречей с дизайнерами и готовили к событиям. Люди не понимают, каким напряженным и политическим может быть поиск платья для красной дорожки». Модное образование также помогло ей в работе. Теперь Гейдон гораздо больше осведомлена о том, что носят ее персонажи – от королевы Елизаветы II в недавно вышедших «Лондонских каникул» до роли во время Кеннеди в будущем ТВ-сериале «11/22/63» с Джеймсом Франко- и что с чем сочетается. «Как персонаж двигается в одежде это внешнее выражение души. Я узнала, что у меня есть, чему учиться».
Поскольку мы тянемся по забитому перекрестку возле ее временного нью-йоркского дома, гудение становится настолько громким, что она почти кричит, что носит платье Джо Фреша с балетками Маноло Бланик. «Мне кажется, что мода может быть упражнением в познании, кто ты есть, построении своей собственной индивидуальности и она именно то, что заставляет меня принять это».
Комментариев нет:
Отправить комментарий